玻璃易碎，像極了台灣是一個地殼意變動的海島，山勢嚴峻。而身處此環境的人子，猶如稜．界之險，卻又如陽光遍灑各地。

法國的梅洛龐帝曾言：「我們必須避免，揣測我們是否真的認知世界，取而代之，我們應該有如是說法，世界是依我們的認知才成立的。」當人的眼睛閉下時，心眼也同時睜開，夜空的微渺，也同時顯現。

蕨類的植物，背部點點的圈紋，彷彿自成一個世界，在晴朗開心的白日裡，綻開如水墨的景緻，張力充滿整個萬物之間。

模擬大自然環境的自然演變過程，形成一種意會的模式（mode），然而，現實世界的真實，卻遠遠不止於此。

柏拉圖在《共和國》(Tbe Republic)卷十中提出，客觀現實世界不是真實的世界，只有觀念化的理性世界，才是真實的世界。

一切如雲塊，神的徽印，因著瞬息的流光，充滿脈動，彷彿甚麼都聽得到。有時，人體只是外觀上的形式，內在的景緻才是真正的表達。

特別喜愛夜晚，躺在草地上看著星空，寂靜的彷彿一切都停止了，世界只剩下自己和星空對話，而這一片風景，雖然看不清楚，卻知道萬物俱在，並且和風景和諧融為一體。

從人體的概念轉向幾何形式，嘗試放棄形象，不按照本體型態而創作，何嘗不是一種放下？就向著玻璃光影走去吧！如同一股新生的決心。

黑水河上，汨汨流淌兩個方向的旅程。一個朝東，一個朝西，我在船上傾聽，與海水一起援引著大地，一種奇異虹彩的寂靜無聲，如同無法言說的秘密。追求藝術的本質並非是再現、模仿自然，而是不斷觀照自然與人為，提出個人的經驗及感受。因此，布朗庫西說 :「事物外表的形象並不真實，真實的是它內在的本質。」

梅若龐蒂認為，既然萬物和我的身體由同樣的質料構成，展現身體的視覺，就必然以某種方式在萬物當中形成。就如同塞尚所說：「自然，就在內部。」當它構成眼前的性質、光線、色彩、深度等，是因為萬物自然在身體中喚起了迴響。

起風了，山和蟲子都被刮的嘭嘭直響，變化的風景，只需靠近一點兒留意，便會聽見星子，在空靈的星夜裡唱歌。灰色如同一切顏色的調和色，它的存在並非代表死亡。混沌的內部反而是代表著生命的誕生，也代表包容一切的情懷。

在宜蘭太平山上，天上的光，映照的是兒時夜晚的景緻，而玻璃反射出來的風景，一人一半各占據一方。保羅．克利說：“形成比形式重要”。有時“創作者並不特別關心意義，而是關心情感的形成。

阿爾普說：「在自然中，一截斷枝和雲和星星同樣的美、同樣的重要。」在萬物之母的眼中，眾生是生而平等的，不被評價高低的，因為我們皆是一體。

船在短波中航行，黑色的墨跡，嘩啦嘩啦流成了一片墨海。透明是一種神祕的能量，從中看見波浪的語言，而在水的激情之上，有雲朵初醒時綻放的光芒。